‚Vielfalt wird zunehmend kommerzialisiert und wirkt teilweise wie ein Trend‘

Frau Scherbaum, in «Schlaflos in Bochum» spielen Sie Charlie, eine 19-Jährige, die unbedingt Schauspielerin werden möchte und plötzlich eine große Chance am Theater erhält. Wie viel von Ihren eigenen Erfahrungen und Wünschen steckt in dieser Figur, und an welchen Stellen unterscheiden Sie sich ganz bewusst von Charlie?
Charlie und mich verbindet weit mehr, als unsere Körpergröße. Sie ist sehr selbstbewusst, frech, ehrgeizig und willensstark - Eigenschaften, die ich mir zwar auch zuschreiben würde, allerdings unterscheiden wir uns in der Art und Weise, diese auszuleben. Sie ist impulsiv, manchmal unüberlegt und katapultiert sich dadurch gelegentlich in unangenehme Situationen. Ich glaube, ich brauche ein wenig mehr Zeit, um so spontan mutig zu sein wie sie und einfach mal ins kalte Wasser zu springen. Gerade vor großen Entscheidungen denke ich gerne etwas länger nach und vertraue vielleicht ein bisschen weniger auf mich selbst, als Charlie es tut.

Gleichzeitig haben wir ähnliche Erfahrungen gemacht: So wie Charlie im Film die Welt des Theaters für sich entdeckt, habe ich durch die Rolle der Charlie die Welt des Films intensiver kennengelernt. Das verbindet uns auch auf eine besondere Weise.

Charlie möchte auf der Bühne vor allem durch ihr schauspielerisches Können überzeugen und nicht durch ihre Körpergröße definiert werden. Sie haben selbst beschrieben, dass Sie lange befürchtet haben, ausschließlich wegen Ihres Kleinwuchses besetzt zu werden. Wie stark beeinflusst diese Sorge die Entscheidung, welche Rollen Sie annehmen möchten?
Was ich damit sagen wollte, ist, dass ich lange Sorge hatte, nicht wegen meiner schauspielerischen Leistungen besetzt zu werden, sondern um nach außen ein bestimmtes diverses Bild zu vermitteln, ohne, dass die entsprechende Haltung dazu besteht. Mir ist es sehr wichtig, dass Menschen, die bisher unterrepräsentiert sind, auf Bühnen und Bildschirmen sichtbar werden. Aber diese Repräsentation sollte aus einer ehrlichen Haltung heraus entstehen und nicht als bloßes Symbol fungieren. Natürlich möchte ich Schauspielerin sein, um Geschichten zu erzählen, unterschiedliche Charaktere auszuprobieren und mit meinem Können überzeugen und nicht, weil mein Aussehen gerade in ein bestimmtes kommerziell gefragtes Bild passt.

Letztendlich möchte ich, wie vermutlich jeder Mensch in seinem Berufsfeld, für das wahrgenommen werden, was ich kann und was ich als Schauspielerin mitbringe. Ich wünsche mir, dass mein Kleinwuchs Teil meiner Identität sein kann, ohne dass er meine gesamte berufliche Identität bestimmt. Deshalb möchte ich gerne Rollen spielen, die mich künstlerisch in ihrer Vielfältigkeit besonders interessieren.

Die Theaterintendantin sieht in Charlies Besetzung auch eine Gelegenheit, das eigene Haus als besonders vielfältig zu präsentieren. Ist das ein Problem, das Sie auch aus der Filmbranche kennen: dass Diversität zwar öffentlich gefeiert wird, Schauspielerinnen mit Behinderung aber manchmal eher als Aushängeschild denn als Künstlerinnen wahrgenommen werden?
Auf jeden Fall. Ich glaube, dass die öffentliche Sichtbarkeit und Wertschätzung von Diversität ein wichtiger Schritt auf dem Weg zu einer Gesellschaft ist, in der alle Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen selbstverständlich dazugehören. Gleichzeitig fühlt es sich für mich oft so an, als ob Vielfalt zunehmend kommerzialisiert wird und teilweise wie ein Trend wirkt, den es zu bedienen gilt. So entsteht schnell ein heuchlerischer Eindruck, wenn nach außen ein bestimmtes Bild von Offenheit und Vielfalt vermittelt wird, ohne dass sich hinter den Kulissen tatsächlich etwas verändert. Denn es ist nicht nur entscheidend, wer auf der Bühne oder vor der Kamera steht, sondern auch darum, welche Geschichten überhaupt erzählt werden, wie Menschen mit Behinderung dargestellt werden und welche Perspektiven berücksichtigt werden. Häufig werden Menschen, die einer marginalisierten Gruppe angehören zwar sichtbar gemacht, aber nur auf ein bestimmtes Merkmal reduziert und nicht in ihrer Vielfältigkeit dargestellt. So entsteht leider schnell der Eindruck, nur als Aushängeschild Teil einer bestimmten Produktion zu sein, um diese nach außen als divers zu vermarkten und weniger, um etwas Künstlerisches hinzuzufügen. Deshalb ist es wichtig, Diversität auch hinter den Kulissen zu fördern. Wenn wir wirklich unterschiedliche Perspektiven abbilden möchten, müssen diese auch in den künstlerischen und kreativen Teams vertreten sein. So können unterschiedliche Erfahrungen tatsächlich in den kreativen Prozess einfließen, anstatt nur Teil der Außendarstellung eines Projekts zu sein. Wir müssen danach streben, dass Vielfalt sichtbar gemacht und strukturell mitgedacht und gelebt wird. Es sollte nicht darum gehen, ein Projekt möglichst divers erscheinen zu lassen, sondern darum, Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen selbstverständlich als Künstlerinnen*innen einzubeziehen und ihnen die Möglichkeit zu geben, die Arbeit inhaltlich und kreativ mitzugestalten.

Wir brauchen eine nachhaltige Diversität. Eine, die über kurzlebige Trends und einzelne Projekte hinausgeht. Eine, in denen Menschen mit Behinderung selbstverständlich und langfristig einen Platz in der Branche bekommen.

Charlie muss sich gegen einen Regisseur behaupten, der ihr zunächst wenig zutraut. Haben Sie bei Castings oder in Ihrer bisherigen Ausbildung selbst erlebt, dass Menschen Ihre schauspielerischen Möglichkeiten unterschätzen, bevor sie überhaupt gesehen haben, was Sie können?
In dieser Hinsicht bin ich bisher zum Glück vor allem Menschen begegnet, die mir ohne Vorurteile gegenübergetreten sind – so, wie es selbstverständlich sein sollte. Im Alltag habe ich allerdings durchaus schon erlebt, dass Menschen mich unterschätzen oder sich aufgrund meiner Beeinträchtigung ein Bild von mir machen, ohne mich wirklich zu kennen. Umso wichtiger finde ich es, einander offen zu begegnen und Menschen die Möglichkeit zu geben, selbst zu zeigen, wer sie sind und was in ihnen steckt.

«Schlaflos in Bochum» erzählt von einer jungen Frau mit Behinderung, ohne daraus eine klassische Leidens- oder Heldengeschichte zu machen. Warum ist es Ihnen wichtig, dass Figuren wie Charlie auch egoistisch, widersprüchlich oder unsympathisch sein dürfen, statt ständig als inspirierendes Vorbild funktionieren zu müssen?
Na weil Charlie eine Figur ist wie jede andere Figur die Samstagabends im ARD läuft. Sie ist kleiner, hat einen Umgang mit ihren Einschränkungen gefunden und lebt ihr Leben eben wie jeder andere auch. Warum sollte sie denn für Menschen ohne Behinderung als Inspiration fungieren, nur weil sie ihr eigenes Leben gestaltet, wie sie es will und kann.
Indem man Menschen mit Behinderung dafür bewundert, ein eigenständiges Leben zu führen, wertet man dieses oft unbewusst ab und reduziert sie nur auf ihre Behinderung. Ihre Persönlichkeit, Wünsche und Gefühle rücken dabei in den Hintergrund. Ebenso wenig werden die strukturellen Hindernisse, mit denen Menschen mit Behinderung konfrontiert sind, berücksichtigt. Anstatt diese zu hinterfragen, wird die Person dafür gelobt, dass sie diese trotz bestehender Barrieren überwindet.

Charlie muss sich nicht beweisen, sie muss für niemanden ein Vorbild sein. Sie darf Fehler machen, egoistisch sein, widersprüchliche Entscheidungen treffen und auch mal unsympathisch sein. Denn nur, weil man eine Behinderung hat, ist man nicht automatisch besonders inspirierend. Man ist Mensch in all seinen Facetten. Mir war sehr wichtig, dass Charlie nicht auf ihre Behinderung reduziert wird, weder im Positiven noch im Negativen. Ihre Behinderung gehört zu ihr, aber sie beeinflusst nicht jede ihrer Handlungen und Eigenschaften. Man kann sich über sie ärgern, oder mit ihr mitfühlen, unabhängig davon, wie groß sie ist.

Während der Dreharbeiten standen Sie unter anderem mit Christina Große und Jonathan Berlin vor der Kamera. Was haben Sie aus dieser Zusammenarbeit mitgenommen, und gab es eine Szene, bei der Sie als noch relativ junge Schauspielerin besonders gefordert waren?
Mit den beiden zu arbeiten war eine unglaubliche Freude. Besonders in Erinnerung geblieben sind mir nicht nur die gemeinsamen Momente vor der Kamera, sondern auch die schönen Gespräche davor und danach. Beide haben mich auch dazu ermutigt, nach dem Dreh an Schauspielschulen vorsprechen zu gehen. Dass ich jetzt tatsächlich Schauspiel studiere, habe ich auf jeden Fall auch den beiden zu verdanken. An Christina hat mich besonders beeindruckt, wieviel Herzlichkeit und Energie sie sowohl mit ans Set als auch mit in die Rolle Silke gebracht hat. Ihre Hingabe an die Figur, ihre Neugier, Freude und emphatische Herangehensweise ans Spiel sind mir total hängengeblieben. Von Jonathan habe ich vor allem die Präzision und die Liebe zum Detail mitgenommen, mit der er sich einer Figur nähert und sie auf eine sehr feinfühlige Weise erarbeitet.

Besonders aufgeregt war ich besonders vor der letzten Szene, in der Charlie die endgültige Entscheidung trifft, nicht zu spielen, und dem anschließende Gespräch mit Silke, da sie emotional sehr wichtig war und für Charlie einen entscheidenden Moment darstellt.

Das Schauspielhaus Bochum spielt eine zentrale Rolle im Film. Sie haben sich nach den Dreharbeiten selbst für ein Schauspielstudium in Hamburg entschieden. Hat die Arbeit an diesem Film Ihre Vorstellung davon verändert, was Sie am Theater und vor der Kamera jeweils besonders reizt?
Zuvor habe ich kaum gedreht und hauptsächlich Theater gespielt. Dass ich unbedingt etwas in diesem Bereich machen wollte wusste ich zwar, eine konkrete Vorstellung in welche Richtung es gehen sollte, hatte ich aber noch nicht. Daher habe ich erstmal Literatur- und Theaterwissenschaften studiert. Während des Drehs habe ich aber gemerkt, wie viel Spaß mir das praktische Spielen macht und wie inspirierend es ist, mit so vielen tollen Leuten an einer gemeinsamen Sache zu arbeiten. Ich finde es nach wie vor einfach inspirierend, Geschichten nicht nur zu lesen, sondern auch konkret zu gestalten und dadurch nochmal einen anderen Zugang möglich zu machen. Ich bin sehr dankbar, das Medium Film von der Seite der Schaffenden auf diesem Weg kennengelernt haben zu dürfen, weil die Atmosphäre am Set so wohlwollend war. Das hat mich einfach inspiriert und mir nochmal mehr klargemacht, wie viele Ausdrucksmöglichkeiten es gibt.

Ich würde nicht unbedingt sagen, dass sich meine Vorstellung von dem, was mich an diesen Formen jeweils reizt verändert hat, ich würde eher sagen, dass sie das bestehende noch verstärkt haben und darüber freue ich mich sehr!

Inzwischen wird in der deutschen Film- und Fernsehbranche viel über Diversität und Inklusion gesprochen. Wo sehen Sie bei der tatsächlichen Besetzungspraxis noch die größten Hindernisse für Schauspielerinnen und Schauspieler mit Behinderung? Und sollten Figuren mit Behinderung grundsätzlich auch in Geschichten vorkommen, in denen ihre Behinderung überhaupt keine dramaturgische Rolle spielt?
Ja natürlich, Repräsentation ist ja nicht nur dann wichtig, wenn eine Geschichte vollständig den Fokus auf die Behinderung einer Person legt. Genauso wichtig ist es Menschen mit Behinderung in Rollen zu zeigen, in denen die Behinderung für die Rolle keine oder nur eine untergeordnete Rolle spielt. In meinem Alltag thematisiere ich ja nicht ständig meine Einschränkung. Auch diese Seite des Lebens sichtbar zu machen ist für mich ein wichtiger Bestandteil echter Inklusion und authentischer Repräsentation.

In der tatsächlichen Besetzungspraxis sehe ich die größten Hindernissen in strukturellen Barrieren und Vorurteilen in der Branche. Schauspieler*innen mit Behinderung werden oft dann erst besetzt, wenn ihre Behinderung für die Handlung ausdrücklich relevant ist. Dadurch kommen sie in Rollen zu kurz, für die ihre Behinderung eigentlich keine Rolle spielen müsste. Rollen, die Menschen mit Behinderung darstellen, werden sehr häufig mit nicht-behinderten Personen besetzt. Hinzu kommt die Annahme, dass bestimmte Figuren wegen körperlicher Merkmale nicht von Menschen mit Behinderung gespielt werden können.

Für mich kommt es deshalb vor allem darauf an, welchen Fokus eine Geschichte setzt. In einer Geschichte, wie bei „Schlaflos in Bochum“, in der es um eine kleinwüchsige Person geht, die Schauspielerin werden möchte und dabei sowohl mit strukturellen Hindernissen als auch mit persönlichen Herausforderungen konfrontiert wird, ist ihr Kleinwuchs natürlich ein wichtiger Bestandteil der Handlung. Es geht hier eben nicht nur um körperliche Barrieren, sondern um Vorurteile und darum, wie Menschen mit ihr umgehen.

Wenn ich hingegen eine Figur spiele, deren Geschichte und Motivation nichts mit meiner Behinderung zu tun hat, muss diese für mich auch nicht zwangsläufig immer thematisiert werden. Der Fokus darf auch auf der Persönlichkeit der Rolle, ihren Entscheidungen und ihrer Geschichte liegen. Meine Behinderung muss nicht in jeder Rolle unbedingt erklärt oder das Hauptthema sein, nur weil sie sichtbar ist.

Charlie erkennt im Laufe der Geschichte, dass ein lange verfolgter Traum nicht zwangsläufig der richtige Weg bleiben muss. Sie selbst haben sich für die Schauspielerei entschieden. Welche Rollen oder Genres würden Sie künftig besonders gerne ausprobieren, gerade solche, bei denen das Publikum Sie vielleicht überhaupt nicht erwarten würde?
Grundsätzlich bin ich da sehr offen ich möchte am liebsten einfach so viel wie möglich ausprobieren. Besonders Lust hätte ich auf etwas historisches oder etwas sehr düsteres. Da ich aber ja noch relativ am Anfang bin, möchte ich mich da überhaupt nicht festlegen und mir die Freiheit bewahren, neugierig zu bleiben und mich immer wieder auf etwas Neues einlassen zu können.

«Schlaflos in Bochum» ist Ihr erster großer Fernsehfilm in einer Hauptrolle und wird zur Primetime im Ersten ausgestrahlt. Was bedeutet diese Sichtbarkeit für Sie persönlich? Und was würden Sie sich wünschen, dass Zuschauer und insbesondere Verantwortliche für neue Film- und Fernsehproduktionen nach dem Abspann über Sie als Schauspielerin denken?
Ich bin für die Möglichkeit, zu einer solchen Zeit ausgestrahlt zu werden, natürlich unfassbar dankbar und hoffe, dass der Film ein breites Publikum erreicht. Ich wünsche mir, dass er die Zusehenden dazu anregt, einander bewusster wahrzunehmen. Dass sie Charlie gerne dabei zusehen, wie sie hinfällt und frech ist, aber auch liebenswert und zauberhaft.

Denn Menschsein liegt einfach jenseits unserer Äußerlichkeiten und ich bin mir sicher, dass sich auch ganz viele Menschen mit Charlie identifizieren können, die ohne Beeinträchtigung durchs Leben gehen. Sich darauf zu konzentrieren, Gemeinsamkeiten mit einem Gegenüber zu finden, bei dem man diese womöglich gar nicht vermutet hätte, ist gerade heutzutage unglaublich wichtig. Sich füreinander zu interessieren und zu sehen, dass wir vielleicht doch alle gar nicht so unterschiedlich sind, ist für mich das Wesentliche. Und dass die Unterschiede, die es zwischen uns gibt auch bereichernd sein können, weil sie uns die Möglichkeit geben, voneinander zu lernen. Dass es sich lohnt und wichtig ist, an einer inklusive Zukunft zu arbeiten und festzuhalten.

Ich hoffe sehr, dass unsere Arbeit die Zuschauenden und Verantwortlichen berührt, zum Nachdenken anregt und vielleicht auch dazu beiträgt, mutigere Entscheidungen zu treffen und Menschen offener, unvoreingenommener und interessierter zu begegnen.

Frau Scherbaum, danke für Ihre Zeit!

«Schlaflos in Bochum» ist Samstag, den 14. November, um 20.15 Uhr im Ersten zu sehen. Der Film wird am 12. November in die ARD Mediathek gestellt.