Rundschau: «Yaga» hat Binge-Watch-Potenzial

«Yaga» (seit 23. Oktober bei HBO Max)
Eine Neuinterpretation des Mythos von Baba Yaga als zeitgenössischer Mystery-Thriller, der in einer kleinen Küstenstadt spielt.

The Hollywood Reporter: “Ausgestattet mit diesem unerwartet verspielten Ton und gespickt mit genügend bizarren Hinweisen und gruseligen Entdeckungen, um ein zügiges Tempo aufrechtzuerhalten, vergehen die halbstündigen Episoden von «Yaga» geradezu wie im Flug; es ist die Art von Serie, die man in einem Rutsch verschlingen kann, ohne es überhaupt zu beabsichtigen. Aber es ist auch eine Serie, die sich zunehmend weniger gehaltvoll anfühlt, da ihr anfängliches Versprechen einer unausgewogenen Umsetzung weicht.“



«Phony» (seit 20. Oktober bei Disney+)
Im Mittelpunkt steht der Teenager Sonny, der nach einem Autounfall im Krankenhaus erwacht. Dort macht er eine verstörende Entdeckung: Seine Mutter Ellen, die zugleich sein einziges Elternteil und seine beste Freundin ist, scheint nicht mehr dieselbe zu sein. Sonny kommt zu dem Verdacht, dass seine Mutter durch eine Hochstaplerin ersetzt worden sein könnte.

Variety: “Zunächst spielt «Phony»-Schöpfer Nick Paley, der die Hälfte der Staffel inszenierte und die ersten paar Folgen schrieb, mit der Mehrdeutigkeit von Sonny’s möglicher Wahnvorstellung. Offensichtlich ist ein Kind, das kürzlich ein schweres Schädeltrauma erlitten hat, alles andere als ein verlässlicher Erzähler, und in der Premiere unterstreicht Paley diese Subjektivität durch verzerrte Ton- und Bildelemente. “



«Sacrifice» (seit 16. Oktober bei Netflix)
Während einer mit Prominenten, Milliardären und hohlen Reden gespickten Wohltätigkeitsgala wird ein Filmstar (Chris Evans), der sich mitten in einer existenziellen Krise befindet, von einer radikalen Kämpferin (Anya Taylor-Joy) und ihren treuen Anhängern als Geisel genommen. Als die Nacht im Chaos versinkt, beginnt sowohl eine Reise ins Innere als auch ein Abenteuer nach außen, bei dem die Grenze zwischen Schauspiel und Glauben, Erlösung und Opfer immer mehr verschwimmt.

The New York Times: “Der Film ist dank der schieren Fülle an Überraschungen und Gastauftritten seltsamerweise sehenswert – von einem verführerischen Auftritt von Charli XCX bis hin zu John Malkovich als verrücktem Wissenschaftler mit unverständlichem Akzent. Man hat das Gefühl, dass Gavras etwas Eindringliches über die Promi-Kultur und das Ende der Welt sagen will – doch was auch immer das sein mag, geht in seinem Nebel aus Trugbildern unter.“



«Hollywood Arts» (seit 15. Oktober bei Netflix)
Der Unterricht an der Hollywood Arts hat wieder begonnen. Die selbst ernannte Ikone Trina Vega versucht erneut, talentierten Teenager*innen zu Berühmtheit zu verhelfen.

: “«Hollywood Arts» ist zwar nicht innovativ, füllt aber eine Lücke für Kinder im Vorjugendalter, die noch nicht reif genug sind, um Jugendserien wie «Sterling Point» von Prime Video oder «Crew Girl» von Netflix zu sehen. Farrow und Martin greifen auf ein altes Erfolgsrezept zurück (diesmal ohne die Beteiligung des in Ungnade gefallenen Schöpfers und Produzenten Dan Schneider) und präsentieren einer neuen Generation von Jugendlichen eine alberne, stilvolle und idealisierte Version des Highschool-Lebens.“



«Norm: The Tale of Norm MacDonald» (seit 16. Oktober bei Netflix)
Anziehend wie ein Wurmloch: Doku über Norm Macdonald, den Meister des staubtrockenen Humors, dessen Leben und Karriere ebenso kompromisslos wie voller Gegensätze verliefen.

RogerEbert.com: “Regisseur Judd Apatow wählt für die Netflix-Dokumentation «Norm: The Tale of Norm Macdonald» einen cleveren Ansatz. Anstelle der üblichen Formel aus rückblickenden Talking-Head-Interviews hat Apatow laut Netflix ‚Archivmaterial, persönliche Fotos und seltene Heimvideos, die von Fans und Freunden zur Verfügung gestellt wurden‘, zusammengestellt.“